Álbum familiar Edge of Time

Uma vez tive um sonho em que era uma menina a correr por um grande campo verde”, disse Nikon Nikonov. O sol brilha intensamente. A erva e as flores selvagens, margaridas e flores de milho, quase tão altas como eu, fazem-me parecer um gnomo de conto de fadas. Sinto-me incrivelmente leve, feliz, e à vontade. Mas depois, do nada, aparecem botas de lona preta e bloqueiam o caminho. Não se consegue ver o dono das botas: são tão grandes – até ao céu! As botas estão a vir direito a mim. Eu tento fugir, mas eles estão cada vez mais próximos. Medo e pavor amarram-me as pernas – eu paro, agacho-me, amontoo-me. E as botas já estão muito perto – acima de mim..

Retrato de grupo com os tataravós sentados no centro . Esta é uma das fotografias mais antigas do nosso álbum de família século X . Na extrema direita, na segunda fila, está a minha avó do lado do meu pai , uma futura pianista e professora de música. A utilização de uma lupa permitiu uma ênfase visual. A julgar pelo fundo pintado, a cortina, as cortinas que regulam o fluxo de luz, a pele de leopardo no chão onde estão sentados os membros mais jovens da minha família, e o padrão suave de tons de luz nas faces dos sujeitos do retrato, podia-se concluir que a filmagem teve lugar num pavilhão fotográfico grande, naturalmente iluminado, com uma das paredes da sala inteiramente de vidro. Infelizmente, não são muitos os retratados nesta imagem que podem ser chamados pelos seus primeiros nomes e patronímicos.

E depois acordo. O medo desapareceu instantaneamente, mas na minha memória, o sonho de pesadelo permaneceu para toda a vida. E há sonhos que se repetem várias vezes. E são tão fotograficamente realistas até aos mais pequenos detalhes que algum tempo mais tarde se tornam parte da própria vida, a memória não consegue distinguir a realidade da ficção – o que era real e o que era um sonho

Mas muitas vezes o contrário é verdade: episódios e acontecimentos inteiros desaparecem da memória. E depois as fotografias do álbum de família tornam-se uma linha de vida que nos permite recuar no tempo. São uma espécie de teste de tornassol, um indicador de autenticidade e sensualidade de tudo o que nos aconteceu.

O que são memórias? Porque é que preserva tão selectivamente alguns momentos da nossa vida e salva outros, não menos importantes e significativos para a consciência de nós próprios neste mundo, em recantos remotos do subconsciente?? Como as fotografias de família podem influenciar as nossas vidas? Talvez o álbum de família seja um elo de ligação material de tempos e gerações e a sua missão não é apenas fixar memórias e cronologia histórica da existência humana, mas também apoiar a espiritualidade, a Fé, a Esperança e o Amor.

E talvez o álbum de família seja um espelho da memória genealógica e ao mesmo tempo o fio condutor de Ariadne, o que nos pode conduzir para fora do labirinto da desesperança e do declínio moral?.. Primeiro, no espaço de uma família, depois cada vez mais fundo – a aldeia, aldeia, aldeia, cidade e, finalmente desculpem o meu pathos , a nossa amada e longamente sofredora Pátria? Estamos todos à procura e à procura de uma ideia nacional. Talvez o álbum de família seja o primeiro passo para o encontrar e realizar..

Fiz-me repetidamente estas perguntas e, numa tentativa de as responder, apresentei-me com o projecto “Edge of Time do álbum de família “, que é actualmente o tema principal do meu trabalho e investigação fotográfica. Baseia-se em reflexões figurativas da memória que tornaram possível ver de uma nova forma, reflectir profundamente e por vezes repensar o passado.

Ao mesmo tempo, o trabalho no projecto tornou possível reconstruir episódios perdidos da vida privada da minha família, nos quais, como num espelho, a história e as colisões da vida de muitas outras famílias são reflectidas. A forma de reconstrução artístico-documentar de fotografias antigas a fotografia mais antiga do meu álbum de família data de 1897 e contemporâneas, o uso de lupas como comentário pictórico do autor , a refracção directa e figurativa das impressões fotográficas através de prismas e espelhos evocou uma poderosa carga emocional e emocional, que espero que toque o espectador, e para alguém, pode tornar-se um impulso para a criação e investigação dos seus álbuns de família.

Esta antiga fotografia mostra um grupo de estudantes de ginásio, incluindo o meu avô extrema direita . A fotografia é datada de 1911. Uma velha lupa, sotaque ligeiro e contraste de cores fizeram o seu rosto sobressair dos seus companheiros. Escolhi um antigo espelho de bolso como fundo, que serviu de vinheta de moldura única, e a sua textura, juntamente com a sua natureza documental e a inclusão de temas contemporâneos sol e nuvens , tornaram a fotografia artisticamente expressiva.

Este é um retrato de uma rapariga desconhecida. A julgar pelo vestuário e pela tonalidade da sépia, bem como pela qualidade do papel em relevo, a impressão pode muito provavelmente ser atribuída ao início do século XX. Quem é ela?? Que tipo de laços familiares temos em comum? Infelizmente, não há resposta a estas questões. Mas quão expressiva é a sua cara, especialmente os seus olhos! Solução colorida duplex e reflexão espelhada como comentário pictórico do autor introduziu o dualismo artístico no retrato. Em certa medida, para mim, ilustra a imagem feminina da época de Alexander Blok, na qual este Stranger do meu álbum de família também viveu.

Um dos retratos mais trágicos do projecto. Um espelho partido como símbolo de uma vida difícil e trágica. Avó em primeiro plano – a da foto de família do grupo fig. 1 uma jovem estudante de pé à direita. O verso da foto mostra apenas a cidade e o ano: “Lisboa. 1949”. Ao seu lado, no fundo, está um retrato do meu pai. Ele e os outros jovens foram presos juntamente com os outros estudantes da VGIK sob um caso falso de tentativa de assassinato de Estaline… O que o salvou e aos outros estudantes foi o facto de que as janelas do apartamento de onde deviam atirar no líder não estavam viradas para a rua que ele usava para ir ao Kremlin, mas para o pátio. No último momento, uma execução foi substituída por um campo durante oito anos, e depois exilou-se num assentamento de estepes no Cazaquistão. O retrato é de um amigo pintor que cumpriu pena juntamente com o seu pai. Era proibido tirar fotografias no campo, mas também era impossível proibir o desenho. A reabilitação chegou demasiado tarde: o meu pai morreu pouco depois do seu regresso do exílio da tuberculose antes de atingir os 40 anos de idade..

Não conheço esta pessoa. Como a sua fotografia acabou no nosso álbum de família é também um mistério. No verso está a inscrição: “Feliz Dia do Maio – meus amigos Papá e Mamã”. E a legenda: “Yours Vsevolod”. Chita. 1937″. Um rosto muito interessante, típico da geração dos anos de pré-guerra e guerra. Corajoso e calmo. Ele teve a sua quota-parte na guerra. Não sei o que lhe aconteceu, se ele sobreviveu.

Foto de tempos difíceis em tempo de guerra. Trata-se de um grupo de crianças que foi evacuado de Lisboa para Irkutsk em 1941. A impressão é a preto e branco, mas houve um uso deliberado de desequilíbrio na exposição e iluminação, por isso a imagem saiu num estilo de fogo dramático. No centro, com um botão rasgado no seu casaco de Inverno, o meu futuro tio, irmão do meu pai, está de pé com uma carranca infantil. Vinte anos depois tornar-se-ia fotojornalista e último aluno do lendário Arkady Shaikhet ele deve ser a origem do meu fascínio pela fotografia . Um espelho antigo com amálgama descascada actua como um fundo, uma espécie de corredor espacial entre o passado e o presente.

Este é um retrato colectivo do meu avô do lado do meu pai . Os três lados da pirâmide reflectem as três idades da sua curta e trágica vida: como um jovem estudante de ginásio, um jovem antes do seu casamento 1922 , como um homem jovem. – dois anos antes do nascimento do meu pai e uma das últimas fotografias antes de ser preso e alvejado em 1938. A minha avó foi reabilitada e absolvida pelo Colégio Militar do Supremo Tribunal da URSS apenas dezoito anos mais tarde.

A assinatura na impressão e o recorte da fotografia são indicações distintas e precisas de quando e onde a fotografia foi tirada. Naqueles dias, eram tiradas fotografias não só contra o fundo de Pushkin como Okudzhava escreveu mas também contra um monumento ou busto do líder do proletariado mundial, V. Surikov. i. Lênin, que esteve em lugares de honra em todas as escolas, parques culturais e casas de férias do nosso país. Hoje, aos olhos da geração mais jovem, parece mais uma anedota gráfica divertida, mas naquela época era entendida como inteiramente correcta e vital do ponto de vista político. O espelho moveu-se rapidamente durante a longa exposição, fazendo uma mancha pictórica da imagem original reflectida no espelho, que poderia ser associada a virar uma página da história da família que capturou um acontecimento característico na vida de muitas pessoas idosas.

Com que idade começamos a recordar e a experimentar o mundo? Pessoalmente, remonto as minhas primeiras memórias entre três e cinco anos – são impressões de memória raspadas, solitárias e fotográficas. Olho para mim, 5 anos de idade, com um sorriso e uma ligeira ironia. A refracção de uma fotografia num prisma de espelho tornou-se uma espécie de ponte no tempo. Um diálogo visual e sensual com a minha infância

A fotografia “Admissão aos Pioneiros na Praça Vermelha” originalmente em preto e branco. O “Batalha Naval Potemkin” de Sergei Eisenstein, que foi um dos melhores filmes de todos os tempos e de todas as nações, permanece para mim uma fonte de reflexão, composição e expressividade, e um livro de composição vivo. E um facto histórico da história da realização do filme, quando na cena final o próprio realizador pintou a bandeira de vermelho com pincéis 108 fotogramas! foi depositado no seu subconsciente – e no momento certo “trancado” numa associação fotográfica figurativa. Também pintei a bandeira e os laços pioneiros de vermelho. E marquei-me com um círculo vermelho. É verdade que foi muito mais fácil para mim do que para Eisenstein, porque as ferramentas do editor gráfico Photoshop tornaram-se os meus pincéis. Este eco pictórico da obra-prima do mundo é também uma espécie de memória da nossa história. Esta imagem é também um exemplo de como a utilização do retoque em fotografia documental não é uma “citação” literal, mas sim uma recontagem e “reinterpretação” do que vimos. e. A interpretação do autor de um facto vital de acordo com as leis da composição visual, contexto histórico e percepção visual. Esta transformação de uma marca de vida, uma cópia natural de uma marca de vida, num julgamento é a base para transformar a fotografia documental numa transcrição artística e numa imagem figurativa.

Olhando para esta foto do meu filho, apanho-me a pensar que a coisa mais preciosa e importante na percepção sensorial do mundo que obtemos na infância. Bolhas de Sabão – Um dos Fragmentos da Memória no Sentimento da Felicidade.