Enquanto no passado precisava de uma câmara especial para tirar fotografias panorâmicas, hoje em dia quase qualquer fotógrafo pode fazer este tipo de fotografia fascinante e eficaz. As técnicas de composição utilizadas nas partes anteriores deste artigo aplicam-se igualmente aos formatos standard e panorâmicos. As diferenças residem nos aspectos técnicos da fotografia e, claro, no processamento subsequente da fotografia.
Alexander Kitsenko Ucrânia , “Prata e Ouro.
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c
Ouro e prata juntos e em volume tão imenso raramente são encontrados. Mas tive sorte e, por uma vez, tornei-me imensamente rico. Espiritualmente.
Panorama de fotos
Antes de mais, leia a literatura sobre o conceito de ponto nodal e veja como é uma cabeça de tripé panorâmico. Se quiser filmar panoramas ‘apropriados’, especialmente em ângulos largos distâncias focais curtas , não pode passar sem isto. Mas para a fotografia amadora, um tripé comum e uma câmara com controlos manuais são adequados. O algoritmo para criar um panorama, nesse caso, é bastante simples
1 encontrar o assunto certo;
2 escolher um ângulo, formato de moldura vertical ou horizontal e distância focal da lente, olhar através do visor da câmara para o nosso futuro panorama, marcando as suas fronteiras na sua mente;
3. encontrar o ponto de focagem correcto muitas vezes a distância hiperfocal , mudar o modo de focagem da lente para controlo manual para assegurar GRIFF igual em todos os fotogramas panorâmicos e para evitar problemas de focagem automática em fotogramas panorâmicos separados ; ao fotografar panoramas de várias filas para a fila inferior, recomendo que a câmara seja focada novamente nos objectos mais próximos para um processamento em primeiro plano de qualidade
4 definir modo manual, medir a exposição das fotografias mais problemáticas do panorama porque o nível de luz espalhada entre as margens das fotografias do panorama pode ser bastante grande por exemplo, panoramas com retroiluminação onde existe uma fonte de luz brilhante numa margem e a outra está na sombra , escolher o valor mais adequado;
5 verificar se a câmara está paralela ao horizonte;
6 Começamos a filmar directamente, sobrepondo os quadros em cerca de um terço;
7 ao fotografar, recomendo a captura deliberada de um pouco mais de espaço do que o inicialmente previsto para facilitar o enquadramento posterior.
Ao utilizar a tecnologia digital, é aconselhável filmar em formato de ficheiro “raw” RAW . Se não for possível, deve ter o mesmo equilíbrio de branco para todos os disparos no panorama. Os passos seguintes consistem em ajustar e converter ficheiros RAW e depois cosê-los no software, mas isso é um tópico para um artigo separado.
luz na fotografia de paisagem
A luz da paisagem é provavelmente a receita mais importante para uma bela fotografia. Sem entrar nas profundezas da teoria, pode deduzir-se do termo “iluminação” apenas. Pela minha própria experiência, posso dizer que sem uma boa exposição é muito difícil fazer uma boa fotografia, e mais ainda apresentá-la ao telespectador.
Qual é exactamente a luz certa para um fotógrafo de paisagens? Não há uma resposta única, mas existem algumas opções “típicas” que são mais adequadas para o assunto. Vou tentar descrevê-los brevemente e listar as suas características. Comecemos por introduzir a noção de ‘mode’ time.
Este termo é bastante convencional, a sua essência é reduzida ao facto de que em certos intervalos de tempo duas vezes por dia – manhã e noite o sol está baixo acima do horizonte, a luz é suficientemente suave e cria o padrão de luz e sombra desejado as sombras de vários objectos são bastante longas e tridimensionais .
A maioria das fotografias de paisagem, especialmente as planeadas, são tiradas numa altura como esta, embora haja bastantes excepções. Em geral, a luz na fotografia de paisagem pode ser classificada de várias formas:
– direcção lateral, traseira, traseira e diferentes variações no meio ;
– de acordo com o factor tempo manhã, noite, dia, noite ;
– A mesma paisagem terá um carácter completamente diferente difuso, direccional, desenho, fundo ;
– Temperatura de cor quente, frio ;
– intensidade intensa, suave, dura, etc. ; – força da luz intensa, suave, dura, etc. ; – qualidade da luz quente, fria, etc. .d. ;
– A luz certa para o fotógrafo: por origem solar, luz da lua, artificial – por exemplo, cidade nocturna, etc. , por localização por exemplo, luz solar, luz da lua, etc. . p. .
Uma das principais tarefas de um fotógrafo é prever o padrão de iluminação da cena escolhida a menos, claro, que esteja a fotografar “ver – fotografar” . Posso afirmar com segurança que a mesma paisagem terá um aspecto totalmente diferente, por exemplo, de manhã e à noite, nublado ou ensolarado, sol baixo ou alto, etc. d.
Assim, pode falhar muitos grandes tiros ao não esperar pela luz certa. Uma vez num local desconhecido, precisamos primeiro de determinar o caminho do sol e visualizar o padrão de luz e sombra da cena, e depois escolher pontos para fotografar.
Vamos abordar brevemente os aspectos técnicos de tirar fotografias utilizando diferentes tipos de iluminação. A luz mais conveniente e confortável para o fotógrafo é a luz lateral com um sol baixo. Como mencionado acima, a luz neste caso é suave, frequentemente quente e cria longas sombras volumosas, a qualidade do quadro será a melhor. Diria que a variante mais difícil é a retroiluminação, quando se dispara contra uma fonte de luz.
Tem de aplicar um filtro de gradiente para melhorar o primeiro plano, ou tentar fazer uso da tecnologia digital para expandir a gama dinâmica da imagem. Uma insidiosidade adicional de tal luz é a provável ocorrência de erupções, clarões, uma diminuição geral do contraste e saturação do quadro, mas o resultado parece bastante espectacular.
Belas imagens podem ser tiradas de luz direccional, por exemplo, quando os reflexos atravessam as folhas de uma floresta nebulosa, etc. d. Sobre a vividez dos resultados e detalhes técnicos da fotografia dos amanheceres e do pôr-do-sol tanto foi escrito que não queremos repeti-lo. Há muitas soluções de iluminação diferentes na fotografia, e lembre-se que cada cena pode ser reproduzida várias vezes, e cada vez o resultado será diferente, e cada vez será diferente na sua beleza.
Estações
Não sei em que parte do planeta vai ler este artigo, por isso vou descrever as estações do meio do hemisfério norte.
Inverno. Para as pessoas comuns é a época dos contos de fadas infantis, A Donzela da Neve e o Pai Natal, Ano Novo e outros milagres. Para um fotógrafo, porém, a fotografia de inverno é sempre um desafio, tanto para ele como para o seu equipamento.
O primeiro desafio é o frio, que primeiro devora as pilhas uma a uma e depois toma conta do fotógrafo. A segunda, não menos importante, é a dificuldade de chegar aos lugares certos e a enorme quantidade de equipamento não directamente relacionado com a fotografia. Poderia continuar e continuar, mas já me arrisco a desencorajar os fotógrafos amadores que estão apenas a começar… Há vários pontos a serem focados sobre como tirar fotografias.
No Inverno o “tempo mágico” nascer do sol, pôr do sol é fugaz, as noites tornam-se mais longas do que o dia, a mobilidade é limitada, e as pilhas das câmaras acabam muito rapidamente ao frio. A procura do sujeito é complicada pela ausência de um espectro de cores completo: em tempo claro predominam as cores branco e azul com manchas escuras de objectos de neve descobertos, em tempo nublado tudo se torna branco e cinzento.
Assim, quando se tira uma fotografia, é preciso trabalhar arduamente e de forma inteligente para obter os resultados desejados. “E os milagres??”Pode perguntar. Eles estão lá, e há muitos deles, só tem de esperar. A maravilha número um é, evidentemente, a geada. Num dia de geada clara reveste tudo com prata, num dia nublado torna-se cinzento nobre. A neve que cobre as árvores não é menos bela, revelando todas as virtudes da geometria dos ramos.
Devido à superfície reflectora da neve, os pores-do-sol de Inverno são particularmente bonitos, o que poderia ser mais bonito do que uma combinação de neve rosa e azul coberta de brilho?? Em fortes quedas de neve ou mesmo numa tempestade de neve também se podem obter fotografias de excelente aspecto.
Primavera. A mais diversa, a mais imprevisível de todas as estações. Degelos, geadas, tempestades de neve, cheias de rios, riachos, primeiras flores, erva macia, sol suave, geada matinal, nevoeiro, trovoadas, folhas jovens, tempo de floração e muito mais são misturados num maravilhoso cocktail para o fotógrafo.
Não posso dizer que todas as fotos da Primavera venham facilmente, ou que haverá mais fotos do que em outras épocas do ano. Quando se procura um tema para uma canção do início da Primavera, quando a neve derreteu mas as cores ainda não saíram, pode-se passar um dia inteiro sem tirar uma fotografia.
Verão. Uma estação de abundância para o fotógrafo, um motim de cor no início a ser substituído por relva e árvores cobertas de pó. É madrugada e há frequentemente neblina de manhã nas planícies aluviais, que clareia à medida que o sol nasce. Os bandos de rebanhos pastam nas primeiras horas da manhã, dando cor aos quadros. E que esplendor para contemplar, depois de uma trovoada nocturna sob um céu de cenário! O idílio só poderia ser estragado por insectos sedentos de sangue.
Outono. Tal como a Primavera, o Outono envolve todos os estados de transição entre o Verão e o Inverno, apenas na ordem inversa. O ouro das folhas de Outono, teias de aranha de Verão indianas, geada na relva ainda verde, e assim por diante.
Paisagens do nosso planeta
Leonid Titus Ucrânia, Cárpatos . “Visitando o Conto de Fadas”.
Canon EOS 400D, EF 17-40L/4.0 USM
O verdadeiro conto de fadas de Inverno. Deste ângulo, é verdade, as patas de galinha não são claramente visíveis, mas a cabana está lá…
Andrey Shumilin Portugal, Sibéria . “Início do Verão”.
Nikon D80, Nikkor
16-85/3.5-5.6, panorama de cinco quadros
O Verão chegou e iluminou um campo inteiro de flores. Orvalho nocturno, incapaz de resistir à “chama”, transformado em nevoeiro, e voa para cima. Um espectáculo único!
Aleksandr Kitsenko Ucrânia . “Mágicos numa viagem de pesca”.
Canon EOS 350D, EF
-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,
Panorama de Outono em três filas.
Já é fixe nadar. Mas é bom lançar uma cana de pesca ao amanhecer e sentir-se como um mágico…
Danil Romodin Portugal, Urais do Sul . “Cool Place”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USM
Reservatório de água Argazino. A chuva acabou de parar e as nuvens incharam lentamente e derivam através do céu.
Na próxima edição falaremos sobre como escolher cores para a fotografia de paisagem e quais as melhores condições meteorológicas para as fotografias mais espectaculares.
Qual é a diferença entre a poesia e a prosa na fotografia de paisagem na parte 5? Como esses elementos literários são aplicados nas imagens capturadas? Estou curioso para entender como a fotografia pode transmitir não apenas a beleza dos lugares retratados, mas também evocar emoções e contar histórias.
Na fotografia de paisagem, a diferença entre a poesia e a prosa está relacionada à forma como as imagens são compostas. A prosa tende a ser mais descritiva e objetiva, focando nos elementos físicos do cenário. Já a poesia busca transmitir uma interpretação mais subjetiva e emotiva, buscando provocar sentimentos e contar histórias através de metáforas visuais.
Para aplicar esses elementos literários nas imagens de paisagem, os fotógrafos podem utilizar técnicas como o uso de luz, cores, composição e enquadramento para criar uma atmosfera poética que vai além da simples representação do lugar. A escolha de elementos simbólicos e a manipulação da técnica de foco e profundidade de campo também podem ajudar a transmitir emoções e contar histórias por meio das fotografias.
Assim, a fotografia de paisagem pode ser uma poderosa forma de expressão artística que vai além da mera representação da beleza natural, permitindo ao espectador se conectar emocionalmente com o cenário retratado e imaginar narrativas que vão além do que é evidente à primeira vista.