Continuando a elaborar sobre fotografia de paisagem. Agora passemos à aprendizagem de como utilizar diferentes combinações de velocidade e abertura de obturador. Pode obter a mesma exposição usando uma grande variedade de combinações de definições de exposição, mas os efeitos variam…
Anton Petrus Ucrânia . “Manhãs coloridas.
Canon EOS 500D, f/11, 1/13 seg,
As primeiras geadas de Outono combinadas com folhas vermelhas são um tema excepcional para um fotógrafo. A neblina nebulosa enfatiza a natureza da cena como uma fada.
Prioridade de Abertura
Não entrarei nas definições de profundidade de campo ou DOF e distância hiperfocal HFD , que são explicadas em pormenor na literatura apropriada.
Assumindo que uma imagem de paisagem deve ter a melhor profundidade de campo possível, devemos teoricamente escolher a maior distância focal possível para a lente dada, calcular a distância hiperfocal e utilizar a óptica de grande ângulo para melhorar o efeito.
Na prática, as coisas complicam-se: primeiro, é preciso usar diferentes distâncias focais, segundo, pode não haver tempo para calcular a distância focal, e terceiro, é preciso lembrar que se fechar a abertura demasiado apertada, a qualidade da imagem irá sofrer.
Pela primeira vez, o cálculo preliminar de DAF para distâncias focais e valores de abertura comummente utilizados é a melhor solução as tabelas para calcular DAF são facilmente encontradas na Internet .
Se levar o seu tempo a analisar os cálculos de TFG resultantes, por assim dizer, e se conseguir sentir o padrão, perderá gradualmente a necessidade de utilizar constantemente os cálculos, e a escolha da distância de focagem será feita instintivamente, quase instintivamente.
Uma tarefa completamente diferente é definida quando se utiliza uma abertura larga. A pouca profundidade de campo realça o volume da imagem, ao mesmo tempo que realça os elementos importantes da imagem. Neste caso, é desejável que os elementos importantes na cena tenham a nitidez e contraste tanto quanto possível.
Prioridade dos obturadores
Enquanto a abertura se preocupa principalmente com o desempenho técnico, as velocidades de obturação são de natureza mais complicada. Não é apenas a quantidade de luz que atinge o receptor de luz que determina a velocidade do obturador, é também o efeito que produz detecção de movimento, por exemplo , e muitas vezes o quão fácil é obter o disparo em si disparos à mão com pouca luz, etc. . d. .
Penso que todos têm enfrentado dificuldades com condições de vento e pouca luz quando é necessária uma velocidade de obturação rápida para “congelar” o movimento dos ramos, folhas e relva, mas não é tecnicamente possível.
O verdadeiro milagre da fotografia está em transmitir movimento numa imagem estática. O objecto “em movimento” mais comum na fotografia de paisagem é a água nos seus diferentes estados: o fluxo de um rio, a ondulação do mar, a queda de uma altura quedas de água, neve, chuva .
Como exemplo, considere a água de fluxo rápido como a mais dinâmica e espectacular em termos de fotografia. Claro, começamos a filmar com a escolha da cena e composição da filmagem. Uma vez finalizada a composição, vale a pena ponderar que efeito é necessário.
Se quisermos expressar rapidez, a velocidade do obturador deve ser escolhida para que as gotas de água voadoras se transformem em tiras peculiares e sigam o seu caminho tendo os pontos de partida e de paragem este método também é utilizado para disparar a neve voadora .
O comprimento do caminho, e portanto a velocidade do obturador, são determinados por experiência, porque não podemos prever ou medir a velocidade da água. Um efeito bastante diferente que obtemos se “congelarmos” o movimento, ou seja, se “congelarmos” o movimento. e. se cada gota for congelada no local. A velocidade do obturador neste caso deve ser mínima, e a frase “congelar, um momento” será a mais correcta.
A terceira variante do tempo de exposição é a mais interessante e invulgar para o espectador: utilizando velocidades de obturação lentas, a água em movimento transforma-se numa espécie de névoa azeda leitosa. A peculiaridade deste tipo de disparo é a necessidade de utilizar filtros neutros para conseguir algum tipo de efeito de desfocagem na água em movimento.
Detenhamo-nos um pouco mais sobre as nuances técnicas. Em paisagens, a utilização de um tripé é obrigatória quando se utilizam velocidades de obturação lentas. Extra: é necessário um cabo de disparo do obturador ou controlo remoto para eliminar o movimento da câmara. Se não pode usar o controlo remoto da sua câmara, tire uma fotografia com o tempo de espera com um elevador espelhado para reduzir a vibração “pop” nas DSLRs .
Em condições de vento ou com velocidades de obturação muito longas, o tripé deve ser suspenso do solo para o tornar mais estável como um saco de lona, etc. . d. . Tenha cuidado ao colocar o seu tripé na neve ou numa superfície instável: quando o tempo de exposição é longo, pode não ser capaz de diminuir.
Se tirar fotografias durante o dia, não pode obter uma longa exposição sem utilizar filtros, por isso utilize filtros cinzentos neutros já os mencionámos no nosso artigo, mas aqui gostaríamos de acrescentar: lembre-se que pode utilizar vários filtros cinzentos neutros ao mesmo tempo .
também a combinação de dois filtros de polarização ao ajustar o grau de polarização, pode reduzir a quantidade de luz que atinge o receptor de luz a quase zero . Uma vez determinado o valor de exposição adequado, coloque algo sobre a janela do visor antes de tirar a fotografia.
Anton Petrus Ucrânia . “Estrela nebulosa”.
Canon EOS 500D,
f/8, 1/250
A torto e feio perante um nevoeiro denso e um sol nascente, não se pode deixar de acreditar em milagres enquanto se olha para os raios materializados do sol.
Aleksandr Kitsenko Ucrânia .
Numa floresta de Inverno
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/320 c
Acontece que toda a neve de uma floresta de inverno é completamente diferente: prata. Branco, sombrio e até a emanar uma luz fria.
Leonid Titus Ucrânia . “Alvorada no Dniester”.
Canon EOS 400D,
EF 17-40L/4.0 USM
O que poderia ser mais agradável e mais belo do que a margem do rio e a estrada que conduz a uma nova beleza!
Na próxima publicação falaremos sobre fotografias panorâmicas, sobre que luz deve estar numa imagem de paisagem e sobre as estações do ano para um fotógrafo.
Gostaria de saber qual é a importância de explorar tanto a poesia quanto a prosa na fotografia de paisagem. Será que essas duas abordagens oferecem diferentes perspectivas e emoções para quem observa a imagem? Ou talvez a poesia e a prosa se complementem, permitindo uma experiência mais completa e significativa? Acredito que entender isso pode nos ajudar a apreciar ainda mais a arte da fotografia de paisagem.
Qual é a relação entre a poesia e a prosa na fotografia de paisagem? São abordagens complementares ou opostas?
Qual é a diferença entre a poesia e a prosa na fotografia de paisagem? Como esses dois estilos podem ser explorados de maneira única nessa forma de arte?
Quem diria que a fotografia de paisagem pudesse ser tão poética e inspiradora? Fico encantado com as imagens que retratam a imensidão da natureza, mas e quanto à prosa? Qual é o papel da linguagem escrita nesse contexto? Será que ela consegue transmitir a mesma emoção e beleza que uma imagem? Gostaria de entender melhor a relação entre a poesia, a prosa e a fotografia de paisagem. Alguém pode me explicar?
A fotografia de paisagem possui sim uma grande capacidade de ser poética e inspiradora, capturando a beleza e imensidão da natureza de forma visual. No entanto, a prosa também desempenha um papel importante nesse contexto, complementando as imagens e transmitindo emoções e sentimentos de forma mais detalhada e elaborada. Enquanto a fotografia consegue mostrar a paisagem de forma instantânea, a prosa pode explorar a profundidade e a complexidade dos sentimentos que ela evoca. Assim, a combinação da linguagem escrita com as imagens pode enriquecer a experiência artística, permitindo uma apreciação mais completa da cena retratada. Cada forma de expressão – poesia, prosa e fotografia – têm sua própria maneira de capturar a beleza e transmitir emoções, e juntas podem criar uma síntese poderosa e impactante.